Entre art et spiritualité, Synchro

La proposition montre comment les expériences artistiques partagées peuvent renforcer la conscience individuelle et collective, en générant des espaces d’empathie, de perception et de coexistence. À partir du son, du mouvement, de la parole et de l’attention portée à l’environnement, l’atelier invite à réfléchir à notre capacité d’habiter une construction commune sans perdre l’authenticité de chaque voix.

L’axe central du travail est la synchronisation : la possibilité d’entrer en relation avec d’autres corps et sensibilités dans un temps et un espace partagés. Des notions telles que  l’unisson, la polyphonie et l’hétérophonie seront abordées, comprises à la fois comme phénomènes musicaux et comme métaphores d’organisation sociale et affective.

À travers des dynamiques collectives et des improvisations guidées, seront explorées la multiplicité des affects présents dans la connexion humaine, la coexistence de différents rôles et voix, ainsi que la construction d’un tissu commun fondé sur la perception, le soin et la réciprocité. L’expression artistique y est envisagée comme un mécanisme de connaissance de soi, d’observation émotionnelle et spirituelle.

À travers des improvisations guidées et des pratiques collectives, les participants exploreront :
● la multiplicité des émotions dans la connexion humaine,
● la coexistence de différentes voix et rôles,
● la création d’un tissu commun fondé sur l’écoute, le soin et la réciprocité,
● l’expression artistique comme chemin de connaissance de soi et d’exploration émotionnelle et spirituelle.

L’atelier intègre des exercices de :
• induction à l’état créatif,
• pratiques de percussion corporelle et de polyrythmie,
• pratiques de chant homophonique et polyphonique,
• improvisation vocale et corporelle,
• écriture automatique et collective,
• pratiques de conscience corporelle et spatiale,
• marches synchronisées,
• danse intuitive et rondes collectives.

Les activités établissent un dialogue entre le fonctionnement d’un ensemble de musique de chambre ou d’un orchestre symphonique et les formes d’organisation humaine : l’écoute mutuelle, l’attention partagée, la capacité de soutenir une structure commune à partir de singularités diverses.

Synchro propose un espace de soin et de soutien affectif où la pratique artistique devient un outil de connexion spirituelle, de perception sensible et de création de nouvelles formes de relation.

Des espaces de méditation accompagnés du violoncelle et la viole de gambe en direct auront lieu comme continuité aux expériences antérieures.
Aucune expérience artistique préalable n’est nécessaire.

Rodrigo Becerra
Musicien multidisciplinaire avec plus de 25 ans de parcours professionnel dans la musique symphonique, de chambre, académique et populaire, ainsi que dans la composition scénique et l’improvisation libre.

Aujourd’hui spécialisé dans l’interprétation de la musique baroque et la pratique de la danse contemporaine, il développe un travail à la croisée du son, du mouvement et de la présence scénique.

Contrebassiste, violoncelliste et gambiste, il nourrit également une forte expérience en danse et en théâtre à travers de nombreuses collaborations artistiques.

Profondément engagé dans la transmission et l’action culturelle, il partage régulièrement son expérience avec les nouvelles générations et participe activement à la création de nouveaux publics ainsi que la collaboration dans des milieux de santé, grâce à une approche humaine, directe et sensible à travers les arts.