Bach et la transcendance
10juil(juil 10)17h0014(juil 14)14h00
Intervenant(s)
Mario Hurtado-Rodriguez et Rodrigo Becerra
Mario Hurtado-Rodriguez Flûte traversière Musicien d’origine suédo-chilienne, Mario Hurtado-Rodríguez est un flûtiste passionné par l’interprétation du répertoire baroque et classique. Son parcours musical, traversant...
Mario Hurtado-Rodriguez
Flûte traversière
Musicien d’origine suédo-chilienne, Mario Hurtado-Rodríguez est un flûtiste passionné par l’interprétation du répertoire baroque et classique. Son parcours musical, traversant plusieurs continents et traditions, lui confère une approche riche et nuancée de la musique ancienne.
Après des études au Conservatoire de Santiago du Chili avec Jaime Kächele, disciple de Yuri Doljikov, il poursuit sa formation en France auprès de Paul Ferraris, héritier de la grande tradition de l’école française de flûte (disciple de Gaston Crunelle et Jean-Pierre Rampal). Il complète son apprentissage par des études approfondies de musique de chambre et d’analyse musicale.
Sa carrière l’amène à se produire sur des scènes prestigieuses telles que la Salle Gaveau, le Théâtre du Châtelet, le Carnegie Hall de New York et l'Opéra de Pékin (NCPA). Son engagement dans la musique ancienne se manifeste notamment à travers sa collaboration avec l’ensemble L’Arpeggiata de Christina Pluhar, avec lequel il enregistre l’album Los Pájaros Perdidos pour Virgin Classics et partage la scène avec Philippe Jaroussky, Raquel Andueza et Marcello Vitale.
Aujourd’hui, il consacre son travail à l’interprétation des oeuvres baroques pour flûte traversière, notamment celles de Johann Sebastian Bach et des maîtres du baroque français (Bodin de Boismortier, Blavet, Hotteterre, de La Barre, Naudot). Il prépare actuellement deux albums consacrés à ce répertoire.
Dans le cadre du stage « Bach et la Transcendance », Mario guidera les participants à travers une approche sensorielle et intuitive de la musique de Bach, en explorant l’écoute profonde, le souffle et l’interprétation musicale comme outils de transformation intérieure. Son jeu sur la flûte traversière sera un fil conducteur tout au long du stage.
Rodrigo Becerra
Viole de gambe et violoncelle baroque
Musicien chilien, Rodrigo Becerra développe une carrière éclectique à la croisée de la musique ancienne, symphonique et de chambre. Après avoir été contrebassiste principal de l’Orchestre Symphonique National de l’Équateur, de l’Orchestre Philharmonique de l’Équateur et de la Youth Orchestra of the Americas (YOA), il se produit sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall, le Sydney Opera House, le Konzerthaus de Berlin, le Palais de la Musique Catalane et le Teatro Colón de Buenos Aires, sous la direction de chefs renommés comme Gustavo Dudamel, Kent Nagano et Valery Gergiev.
Parallèlement à sa carrière orchestrale, il s’investit dans la musique ancienne, approfondissant son talent d’interprète à travers l’apprentissage du violoncelle baroque et de la viole de gambe. Son approche mêle une profonde sensibilité artistique et un intérêt pour la transmission, notamment à travers son travail pédagogique en Amérique latine et en Europe.
Depuis le début de sa carrière, il a été étroitement lié à la musique pour le théâtre et la danse, participant comme interprète et créateur à de nombreuses compagnies au Chili, en Équateur et en France. En 2020, il s’installe en France, dans la ville de Nantes, où il collabore régulièrement avec les compagnies NGC25, La Tribouille, La Douche du Lézard et La Parenthèse. Il fonde parallèlement InConcerto France avec Jacques-Aléxis Marcon et la Compagnie Le Lien avec Emilia Benitez, poursuivant ainsi son engagement pour des formes artistiques pluridisciplinaires et accessibles à tous.
Lors du stage « Bach et la Transcendance », Rodrigo guidera le travail corporel, explorant comment le mouvement et la conscience du corps peuvent enrichir l’expérience musicale. À travers des exercices de rythme, d’espace et de respiration, il accompagnera les participants dans une approche incarnée de la musique de Bach, où le geste et le son dialoguent librement. Il utilisera également la viole de gambe et le violoncelle baroque pour illustrer cette relation entre corps, musique et silence.
Flûte traversière
Musicien d’origine suédo-chilienne, Mario Hurtado-Rodríguez est un flûtiste passionné par l’interprétation du répertoire baroque et classique. Son parcours musical, traversant plusieurs continents et traditions, lui confère une approche riche et nuancée de la musique ancienne.
Après des études au Conservatoire de Santiago du Chili avec Jaime Kächele, disciple de Yuri Doljikov, il poursuit sa formation en France auprès de Paul Ferraris, héritier de la grande tradition de l’école française de flûte (disciple de Gaston Crunelle et Jean-Pierre Rampal). Il complète son apprentissage par des études approfondies de musique de chambre et d’analyse musicale.
Sa carrière l’amène à se produire sur des scènes prestigieuses telles que la Salle Gaveau, le Théâtre du Châtelet, le Carnegie Hall de New York et l'Opéra de Pékin (NCPA). Son engagement dans la musique ancienne se manifeste notamment à travers sa collaboration avec l’ensemble L’Arpeggiata de Christina Pluhar, avec lequel il enregistre l’album Los Pájaros Perdidos pour Virgin Classics et partage la scène avec Philippe Jaroussky, Raquel Andueza et Marcello Vitale.
Aujourd’hui, il consacre son travail à l’interprétation des oeuvres baroques pour flûte traversière, notamment celles de Johann Sebastian Bach et des maîtres du baroque français (Bodin de Boismortier, Blavet, Hotteterre, de La Barre, Naudot). Il prépare actuellement deux albums consacrés à ce répertoire.
Dans le cadre du stage « Bach et la Transcendance », Mario guidera les participants à travers une approche sensorielle et intuitive de la musique de Bach, en explorant l’écoute profonde, le souffle et l’interprétation musicale comme outils de transformation intérieure. Son jeu sur la flûte traversière sera un fil conducteur tout au long du stage.
Rodrigo Becerra
Viole de gambe et violoncelle baroque
Musicien chilien, Rodrigo Becerra développe une carrière éclectique à la croisée de la musique ancienne, symphonique et de chambre. Après avoir été contrebassiste principal de l’Orchestre Symphonique National de l’Équateur, de l’Orchestre Philharmonique de l’Équateur et de la Youth Orchestra of the Americas (YOA), il se produit sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall, le Sydney Opera House, le Konzerthaus de Berlin, le Palais de la Musique Catalane et le Teatro Colón de Buenos Aires, sous la direction de chefs renommés comme Gustavo Dudamel, Kent Nagano et Valery Gergiev.
Parallèlement à sa carrière orchestrale, il s’investit dans la musique ancienne, approfondissant son talent d’interprète à travers l’apprentissage du violoncelle baroque et de la viole de gambe. Son approche mêle une profonde sensibilité artistique et un intérêt pour la transmission, notamment à travers son travail pédagogique en Amérique latine et en Europe.
Depuis le début de sa carrière, il a été étroitement lié à la musique pour le théâtre et la danse, participant comme interprète et créateur à de nombreuses compagnies au Chili, en Équateur et en France. En 2020, il s’installe en France, dans la ville de Nantes, où il collabore régulièrement avec les compagnies NGC25, La Tribouille, La Douche du Lézard et La Parenthèse. Il fonde parallèlement InConcerto France avec Jacques-Aléxis Marcon et la Compagnie Le Lien avec Emilia Benitez, poursuivant ainsi son engagement pour des formes artistiques pluridisciplinaires et accessibles à tous.
Lors du stage « Bach et la Transcendance », Rodrigo guidera le travail corporel, explorant comment le mouvement et la conscience du corps peuvent enrichir l’expérience musicale. À travers des exercices de rythme, d’espace et de respiration, il accompagnera les participants dans une approche incarnée de la musique de Bach, où le geste et le son dialoguent librement. Il utilisera également la viole de gambe et le violoncelle baroque pour illustrer cette relation entre corps, musique et silence.